舞蹈集训课的训练目的和意义

芭蕾基本训练的意义是什么?

芭蕾基本训练的意义:


1、芭蕾基础训练能够把身体与心灵高度地统一在一起,凝练成肢体语言或艺术形象符号,传递和表达人的内心思想和情感信息。


2、芭蕾基础训练利用芭蕾的头部灵活性练习、半脚尖练习、脚步伸展练习、腿部屈伸练习等,对形体塑造强度训练,促进舞蹈动作舒展性、灵活性和协调性发展。


3、芭蕾基础训练是所有动作训练的基础与延伸,正确地学习与掌握它的规范性做法,可以为其他动作的学习打下良好的基础。


扩展资料

学芭蕾的注意事项:


1、要找有资质的培训机构和老师,以保证一入门就能学到正确的姿势。


2、舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。


3、柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。


4、严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小,学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。


5、孩子从4岁到15岁到可以学习芭蕾舞,但是一定要在合适的训练方法下进行,要在孩子有足够的力量与能力的时候再上足尖。


参考资料来源:百度百科-芭蕾舞

                        百度百科-芭蕾基础训练及教学法


舞蹈的意义和价值是什么?

舞蹈的意义和价值是:

人类各种艺术门类的发展,大多是从游戏、娱乐和模仿开始,唯有舞蹈从它的发轫初始就直接占领了精神的高点,当之无愧的成了艺术之母。

在历史的长河中,许多艺术都曾经历着由盛而衰直至消亡的宿命,因为所有的艺术都是伴随着艺术的载体而发生,而消亡。

载体变了,旧的艺术消亡了,新的艺术产生了。舞蹈避过了这种宿命。舞蹈因依托着永远不变的载体——人的身体,铸就了超强的生命和超长的寿命,陪伴着人类从远古走到今天。

舞蹈艺术可以把我们带入一个新鲜的境界、一个想像的世界。我们之所以热爱舞蹈,因为它激发了我们的情感和想像力;我们钟情于舞蹈,因为它让我们超越刻板平庸的日常生活。

我们流连于舞蹈,更因为我们在多姿多彩的中国舞蹈艺术中瞥见了过去与现在。舞蹈是人的灵魂最深沉最多样化的运动,其形式、韵律、节奏是任何单一的情感状态听不能比的,中国古典舞正是以其独特的魅力和审美特征体现着自身的艺术价值。


舞蹈对今后的学习生活带来的好处:


1、自信心方面,培养孩子的表演能力,锻炼他们不怯场,敢于表现自己,增强自信心和养成良好的心理素质。


2、想像力方面,学舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力。

在舞蹈教学过程中,为了促进孩子智力发展,我校老师会帮助与启发孩子自编自演舞蹈节目,去克服学舞蹈的过程中所遇到的种种困难,这个意义远大于学舞蹈本身。


3、合作能力方面,学校的舞蹈培训集体课,要求大家随着音乐步调一致,完美配合来完成。

养成自觉遵守规则、纪律,学校举办的舞蹈汇演有独舞、双人舞、集体舞,需要大家默契配合才能表演好,由此培养了孩子们的协作的观念、合作精神与集体荣誉感。


4、毅力方面,从基本功开始,到学会一段舞蹈都要经过体能与技巧的训练方能达成目标。在此过程中锻炼了孩子学会不怕苦不怕累的精神,磨练了意志,学会了什么叫坚持。


5、审美情感方面,舞蹈是通过音乐节奏结合人的动作、表情与姿态来表现内心世界的,长期的舞蹈培训能使孩子潜移默化地接受到这种内在情感与艺术熏陶。

增强了音乐修养,使孩子们热爱生活,欣赏美、体验美,对提高情商帮助很大。


舞蹈基本功的训练目的
力量:舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
柔韧性:就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。
控制力与稳定性:控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性:协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
舞蹈基本功训练的目的包括开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领,若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。
舞蹈表现的三大要素
必须在基本功训练的基础上,驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图,运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作,去表现美,享受美,传播美。他们既是美的塑造者,又是美的传播者。
为什么要舞蹈力量训练
“跳舞”用在肢体上支撑点最弱的地方有两处:(一)颈部(二)腰部,因为它们处在没有骨胳支撑的位置,用在跳舞上是比较难控制、比较困难学习的地方,线条的表现上也容易变形,所以说跳舞的时候从腰部以上的线条要特别支撑好、特别注意帮助它、补它的不足。
  腰部以下大腿力道的运用要很足够,重心要确实进入与地板产生亲合力,脚跟、脚尖要做清楚,脚形要做漂亮,不要腾空或拿来拿去,“腰部”关系着个人身体线条的表现与手轴尖的距离支撑,腰部带动臀部转动与背肌运用的特性,这些都是跳舞非常重要的环节。
舞蹈身韵训练好处有什么?
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言,对古典舞神韵的作用与价值的认识,应该说在观念上仍然处在模糊的状态,在教学中还没能摆正它的位置,更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中,真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对
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