高二的美术教案

　　 一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

　　 二、教学目标：

　　通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

　　 三、教学重点和难点

　　重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

　　 四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的'浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　 五、教学准备：

　　教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

　　在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

　　（提出问题引起学生思考）：

　　1）大家觉得园林是什么样的呢？

　　2）建造园林的必要因素有哪些呢？

　　3）我过园林有哪些类型呢？

　　4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

　　5）我国园林主要的特点是什么？

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

　　皇家园林与私家园林的比较

　　皇家园林私家园林

　　占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

　　占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

　　建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

　　雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

　　园林特点：

　　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　　其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

　　课堂总结：园林的历史发展；

　　中国园林的分类;

　　皇家园林与私家园林的不同点；

　　园林特点；

　　 六、教后反思

　　本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

美术教案

　　作为一位杰出的老师，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么什么样的教案才是好的呢？下面是我为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　一、学生情况分析

　　三年级学生已经初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　二、教学目标

　　
1、造型·与表现领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

　　
2、设计·应用领域：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、欣赏·评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　
4、综合·探索领域：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　三、教材分析

　　
1、教学重点：常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。

　　
2、教学难点：辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。

　　四、教学措施

　　
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

　　
2、好课前的各项准备活动。

　　
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

　 　第二课恐龙世界

　　教学目标：

　　
1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

　　
2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

　　
3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

　　
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一恐龙造型。

　　教学重点：独立完成一只恐龙造型。

　　教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。?

　　教具准备:

　　师：范作·

　　生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。?

　　一.组织教学：检查学生用具备情况。

　　二、导入新课
1、你参观才恐龙展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物

　　
2、恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

　　
3、揭题板书

　　师：“今天我们来和恐龙玩一玩，做一做。”恐龙世界三、讲授新课

　　
1、出示范作。这是什么？（恐龙：长颈龙、三角龙、剑齿龙?）引起学生兴趣，激发学习热情。

　　
2、恐龙生活什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

　　
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子??

　　
4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。头部、身躯、颈部、尾部

　　四、布置作业：按自己喜好与兴趣制一头龙。

　　五、教师巡回辅导。

　　六、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

　　七、课堂小结

　　八、课后延伸：课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

　　板书设计：恐龙世界

　　恐龙、长颈龙、三角龙、剑齿龙

美术教案 篇2

　　一、导入

　　师：请你猜猜我是谁？看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？

　　你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点）

　　再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）

　　点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。

　　今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》

　　二、发展阶段

　　
1、解读图形，讲述概念。

　　大家先来欣赏几张世界名画。

　　欣赏比较：

　　
1、《大碗岛的星期天下午》修拉 法国新印象派（点彩派）画家。

　　修拉是19世纪至20世纪初的法国点彩派画家，，他把各种颜色挤在调色板上，颜色不调和直接用小号笔蘸取颜料在画布上作画，整个画面有五颜六色的颜色组成，达到他理想中的“和谐、明亮、多彩”的艺术效果。

　　
2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人之一。

　　
3、《牧羊女》米勒法国现实主义画家与新印象派修拉的《大碗岛的星期天下午》对比，分析作品中画面效果的不同之处。通过对比深刻了解点彩派的含义。 学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。

　　
4、欣赏生活中的点：金钱豹的身上有斑点纹；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……

　　通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。

　　
5、欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。

　　欣赏图片，了解点的排列方法与效果。

　　（1）.《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师

　　中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。

　　（2）.《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师

　　把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。

　　（3）.《蜡染》 苗族民间工艺

　　民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。

　　（4）.《构成》 维克托?瓦萨里 法国

　　由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。

　　（5）.《星月夜》 梵?高 法国后印象派画家

　　用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。

　　（6）.《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国 米罗

　　通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

　　总结：不规则的点无序排列，随意性强，能产生轻松、变化的视觉效果

　　规则有序的点排列，能构成整齐划一、形象清晰的图形。

　　用规则和不规则的方式相结合做点的排列，可使画面丰富活泼。

　　
6、讨论思考：怎样用点的排列做出几何图形、静物或风景画？

　　技法点击：1. 设计几何图形 2.从某一小块作点的渐变排列 3. 用几种颜色逐格完成。

　　三、欣赏我们的点彩画：

　　四、学生创作练习

　　作业要求：以不同的点为造型元素，采用绘画的形式，完成一幅有创意的作品(抽象画或具象画）。

　　作业星级达标要求：

　　★我能点出简单的图形。

　　★★我的作品色彩丰富、有变化。

　　★★★我的作品点出了疏密（大小、方向）。

　　★★★★我最棒！我的造型独特、色彩丰富还点出了规律。瞧！还能感受到光感呢！

　　学生作业，教师辅导。

　　五、展示与评价

　　
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。

　　
2、小组内自评互评，选出优秀作品

　　
3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。

　　
4、评出最佳作品

　　六、拓展

　　大家可以尝试着采用多种工具和材料，完成一幅有创意的作品。

　　美术课堂评语：

　　你是位懂事而有个性的女孩，上课很认真，画画也很细心，动作很快，希望今后能更大胆的表现作品。

　　你是一个活泼的孩子，对老师有礼貌，积极参与课堂活动，作业认真完成，而且，还很不错哦，继续加油吧，老师相信你会成功！

　　你是个活泼、可爱的孩子，聪明、好学，对什么都满怀好奇，看了你的画，让老师看到了你的丰富的想象力，继续努力哦，加油！愿你能有更大的收获！

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　
1、认知目标：

　　
(1)了解美术的特点和主要功能。

　　
(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。

　　
2、情感目标：

　　激发、增强学生对美术的兴趣。

　　教学重点：

　　美术的特点和主要功能。

　　课型：

　　概述课、新授课。

　　教法：

　　讲解法、引导式教学等。

　　学法：

　　“听、看、想、讲”相结合。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　
1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)

　　
2、高中美术课的特点：

　　小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。

　　高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。

　　
3、课程安排：

　　高一：中国美术欣赏

　　高二：外国美术欣赏

　　二、展开教学：

　　“看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”

　　学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)

　　根据学生回答的情况，引导出美术的分类：

　　按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。

　　按作用功能：

　　纯美术：绘画、雕塑

　　实用美术：建筑、工艺

　　美术自身的特点：

　　
(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

　　独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。

　　
(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。

　　①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。

　　②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。

　　③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。

　　
(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：

　　中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

　　以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。

　　定义“美术”：

　　也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

　　美术的主要功能：

　　
(1)教育功能

　　
(2)认识功能

　　
(3)审美功能

　　
(4)娱乐功能

　　纠正(大众)审美的误区：

　　“论画以形似，见与儿童邻”(苏轼)

　　树立良好的审美习惯：

　　“宁可食无肉，不可居无竹”(苏轼)

　　“取法于上，仅得其中;取法于中，不免为下。”

　　“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)

　　美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：

　　水彩的由来(地理)

　　黄金分割点的运用(数学)

　　“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(文学)

　　《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景(历史)

　　印象派绘画光学、色彩学知识的运用(物理)

　　解剖学(医学)

　　透视学(几何)

　　宗教(宗教学)

　　……

　　美术欣赏的作用：

　　提高人的艺术素养

　　陶冶人的思想情操

　　开阔视野，扩大知识领域。

　　三、小结：

　　人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。

　　美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。

　　四、课堂讨论、作业布置：

　　“如果我来上高中美术课……”

　　五、教学后记：

　　1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。

　　2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。

　　3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的'意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。

美术教案 篇4

　　 教材简析：

　　彩泥在学生一年级时已经接触过，但作为一个专题来制作这才是第一次。用彩泥来表达自己的审美体验。

　　 教学目标：

　　1.引导学生利用彩泥表现生活中的事物，体验材料带来的美感。

　　2.强调在创作的过程中，发扬团结协助的精神。

　　 教学重难点：

　　
1、能否图突破常规的造型与色彩、进行大胆的夸张、变形、想象与创造。

　　
2、能否在制作上创新。

　　 教学准备：

　　教生共同准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、泡沫盘子、彩泥等材料。

　　 教学过程：

　　第一节

　　施教时间：9月15日

　　活动一：

　　引导学生回忆自己以前用彩泥做过哪些东西，你都会运用那些制作技法？

　　活动二：

　　欣赏天津“泥人张”的泥塑作品，引导学生用自己的话谈谈从作品中得到的审美感受。

　　欣赏本校美术小组的同学用彩泥制作的装饰挂盘“瓢虫”、“风景”等，说说他们运用了哪些学过的制作技法，以及他们是如何进行夸张变形的。

　　将作品发到各组，请学生近距离的欣赏，并互相谈一下自己的欣赏感受。

　　请学生起来说说自己最欣赏哪幅作品，为什么？

　　（提示：可以从夸张、变形、色彩的搭配、造型组合等方面引导学生想象；还可以适当的介绍一下运用综合材料进行制作的方法。）

　　活动三：

　　以书上的范作“小狮子”为例，与真实的狮子的照片相比较，看看作者对它进行了哪些夸张、变形。尤其是狮子的鬃毛和五官的制作技法。

　　教师以小猫为例，通过夸张变形现场演示猫头的制作。

　　活动四：

　　引导学生独立制作一两件富有情趣的作品。教师向学生展示其它欣赏作品。

　　教师引导学生突破常规的造型与色彩、进行大胆的夸张、变形、想象与创作。

　　活动五：

　　以小组为单位展示作品，并且可以通过自我介绍的方式对作品进行自我评价。

　　收拾与整理。

　　布置下节课带泡沫盘子。

　　第二节

　　施教时间：9月16日-9月19日

　　活动一：

　　欣赏工艺小组的同学制作的彩泥浮雕挂盘，启发学生思考要在挂盘上做彩泥浮雕，可以做什么形象的。

　　说一说自己想做什么，怎样对创作对象进行形象的加工。

　　针对范作《瓢虫》，说说哪里做的最高，最有立体感，哪些地方做得比较平，为什么要这样做？

　　（引导学生明白：在盘子上做橡皮泥塑要有层次感）

　　再请学生根据自己的创作思路谈一谈准备怎样表现作品的层次感。

　　活动二：

　　同学们在自己带来的纸盘上用橡皮泥制作动物形象的泥浮雕，背静可以用水彩笔添画，也可以一个小组的同学制作一个系列或一个故事，如：《十二生肖》、《小蝌蚪找妈妈》。充分体现合作学习。

　　活动三：

　　做好后在纸盘上扎眼，穿上绳子系成挂环，按照表现对象的类别挂到美术教室的展示台上。

　　教师带领全班同学象参观美术馆一样对每件作品进行欣赏和评述，鼓励学生自评、互评。教师评价时不要只谈技法的运用和形象表现得是否真实，对有创造性、大胆夸张变形的作品要给予充分肯定。

　　收拾与整理。

　　 课后拓展：

　　回去后试着利用其他材料（陶土、纸浆等）制作各种形象。

　　札记：

　　彩泥是孩子们最喜欢的朋友，所以用彩泥来造型他们感到得心应手，但这也造成了他们因急于动手制作而没有听清老师的要求，或者是不按要求来随心所欲的做自己想要表现的东西。所以教学过程中还是要强调纪律，请学生专心的听讲。

美术教案 篇5

　　 教学目标：

　　1. 学习观察物体和借形象的方法，在一个或一组几何形上进行

　　创意添画，使之变成简单的物体，并表现其主要特征。

　　2. 在创意活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，争强对图形创造的兴趣和抽象思维能力。

　　 教学重点：

　　指导学生掌握正确的观察和想象方法，体验图形联想和添加的快乐。

　　 教学难点：

　　通过对几何图形的联想，抓住事物的特征进行组合、添画。 教学器材：几何形体教具、挂图、课件等。

　　 教学方法： 情景表演法、启发联想、游戏法。

　　 学法指导： 操作体验

　　 教学过程;

　　一、 图形宝宝变魔术：

　　教师快速把图形分解、组合，让学生说一说变成了哪些物体。

　　二、 猜画谜：

　　师：瞧，圆形变成了什么？圆形除了变成-- --，还可以变成什么？（学生说一说）

　　师对圆形进行添画，让学生猜一猜可以变成什么？（师演示添加画法）

　　三、 学生自己尝试为图形进行想象添画，引导学生大胆添画：

　　
1、 师：圆形可以变出这么多东西，那么三角形、长方形、椭圆形呢？你们想不想当魔术师，也帮图形变魔术？

　　
2、 师：在帮助图形变魔术时，听到教师说“图形不变了”就停止画画，把笔放好。

　　
3、 指名学生到前面进行添画，师指导。

　　四、 找一找：

　　欣赏儿童画作品，找一找图画中图形宝宝的身影，说一说图形怎样变的。

　　五、 画一画：

　　学生进行“我们一起变变”的绘画游戏，教师鼓励幼儿大胆想象，画出和大家不一样的画。

　　六、 作品展评：

　　学生自评、互评、师评。

美术教案 篇6

　　活动目标
1、引导幼儿用红、黄、蓝三种颜色吹泡泡，并用吹泡泡的方法作画。

　　
2、体验绘画活动的乐趣。

　　
3、培养幼儿良好的卫生习惯。

　　活动准备
1、每人配有1份分别用红、黄、蓝水彩颜料着色的洗洁净、一根吸管。

　　
2、范画：泡泡画一张。

　　
3、录音磁带一盒（录有“吹泡泡”的音乐）活动过程
1、玩吹泡泡游戏，认识红、黄、蓝三种颜色。

　　“小朋友看，老师在干什么？”（吹泡泡）“我用的是什么颜色的水在吹泡泡？”（红颜色）“你们看这里还有什么颜色？”（黄颜色、蓝颜色）老师分别用黄色、蓝色吹泡泡。“小朋友我们一起来玩吹泡泡的游戏，好吗？”（好）（放录音）幼儿玩吹泡泡游戏，老师提醒幼儿用各种颜色来吹一吹，并注意引导个别幼儿用正确的方法来吹泡泡。

　　
2、欣赏范画，引起幼儿作画兴趣。

　　“小朋友看，老师还能把吹的泡泡放到纸上变成了一幅好看的泡泡画呢。你们想把吹的泡泡变成泡泡画吗？”

　　
3、提出要求，幼儿作画。（放录音）（1）要求幼儿要用三种颜色作画。

　　（2）鼓励幼儿把空白纸画满。

　　（3）提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。

　　
4、讲评：请幼儿说一说自己画的泡泡画像什么。

　　
5、活动延伸：

　　（1）带领幼儿到室外太阳下玩吹泡泡游戏。

　　（2）音乐游戏《吹泡泡》。

美术教案 篇7

　　目标:

　　认识纸的正反面,学习均匀地抹浆糊,感受色彩与形状的美,体验粘贴活动的乐趣,加深对秋天成熟的果实的认识。

　　准备:

　　
1、带幼儿外出观察果实累累的苹果树、柿子树。

　　
2、提前几天在室内张贴《丰收的果园》图片，活动前在墙上粘贴或画好几棵无果实的果树，配套幼儿用书《美工》小班下册。

　　
3、几张话有树冠轮廓的大图画纸，剪好的苹果、梨、柿子纸样若干。

　　过程：

　　
1、谈论秋天的水果教师出示苹果、梨、柿子，请小朋友说出它们的名称、颜色、长在什麽地方？它们什麽时候成熟？教师再引导幼儿观察图片《丰收的果园》，让幼儿知道秋天是苹果、梨、柿子成熟的季节。教师再引导幼儿观察墙上贴的果树没有果实，并以果树妈妈伤心的口气请小朋友帮助它贴上许多的水果宝宝。

　　
2、粘贴水果教师分别介绍剪好的苹果、梨、柿子，请幼儿给三棵伤心的果树妈妈贴宝宝。

　　（1）独立尝试教师鼓励幼儿独立上前给大树贴水果。教师观察并发现操作正确的幼儿，请大家观察他的方法，教师给予讲解：xx在苹果没有颜色的一面均匀地抹上了浆糊，然后，轻轻地贴在树枝上，压一压，苹果贴好了。

　　（2）分组粘贴幼儿分成两组，一组为墙上的果树妈妈贴水果宝宝，另一组给幼儿用书第16页的果树粘贴水果。小组活动时，鼓励幼儿积极合作，几个人一起贴一棵树，确定好各自粘贴水果的位置。

　　
3、观察丰收的果树教师和幼儿一起站在贴好的果树前，看看哪棵果树的果子多，猜猜果树妈妈的心情会怎样？让孩子进一步体验粘贴活动的快乐和帮助他人后的幸福感。

高分求人教版高中美术鉴赏教案 急用~~
最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容>

原发布者:freexwa

人教版高中美术鉴赏教案第一课   学些美术鉴赏知识教学目标：
1、认知目标：  （1）了解美术的特点和主要功能。  （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：  激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：    美术的特点和主要功能。课    型：    概述课、新授课。教    法：    讲解法、引导式教学等。学    法：    “听、看、想、讲”相结合。教学过程：一、组织教学：
1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底）
2、高中美术课的特点：  小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。  高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：  高一：中国美术欣赏  高二：外国美术欣赏二、展开教学：“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？”—— 学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类：—— 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。—— 按作用功能：     纯美术：绘画、雕塑     实用美术：建筑、工艺美术自身的特点：（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。    独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。（
美术二年级上册第一课流动的色彩教学目标怎么写
第一课：流动的颜色（ 人教版小学二年级上册美术教案 ）
教学目标：

1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。

2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。

3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：

1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

2、培养学生动手能力和观察能力。

3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时：2课时
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘